专访白玉兰奖评委张蕾：关于国产剧的轻视链终将幻灭

发布时间：2025-05-23　点此：1059次

【文/观察者网张照栋】

“我觉得传说中关于国产剧的轻视链终将幻灭，期待着那天的到来。”

6月8日，本届上海电视节“白玉兰奖”评委碰头会在沪举行，本届评委会主席刘进携霍廷霄、张蕾、陶虹、佟大为、于胜军等评委到会。碰头会完毕后，本届白玉兰奖评委张蕾接受了观察者网的专访。

评委合影

张蕾是我国闻名编剧，代表作有《失恋33天》、《我国式联系》等。2017年，张蕾凭仗著作《我国式联系》荣获第23届白玉兰奖最佳编剧。

采访中，张蕾就主旋律电视剧“出圈”、实际体裁电视剧盛行、当下国产剧中的职场剧、医疗剧的创造瓶颈、以及作为评委评选著作的规范等论题，表达了自己的观点。

谈到近年来国产剧“精品化”的趋势，张蕾表明这某种程度上是国产剧与国际同潮流，向美剧、英剧中先进的创造经验取经，创造咱们自己的精品。张蕾说道：“我觉得传说中的关于国产剧的轻视链终将幻灭，期待着那天的到来。”

张蕾

以下为采访全文：

观察者网：本年入围最佳编剧奖项的两部大女主剧有《三十罢了》和《流金岁月》，从前些年的《甄嬛传》《芈月传》到今日，您觉得这些年的大女主剧有什么改变吗？

张蕾：其实得先给这个大女主剧下个界说，其实咱们以往会觉得它在男女主人公的戏量上面是必定以女性为主，是整部剧的魂灵人物。剧中一切的人物联系都环绕这个女主角来构建，有的时分或许是一个太阳式的结构，女一号是这个太阳型穿插的中心，一切的人物联系都环绕她打开，也便是咱们一般说的一切男人都爱她，然后一切的人物联系都是为了展示她性情中的光芒面和她的人物魅力，基本上是这么一个结构。《三十罢了》和《流金岁月》这两部剧，其实更精确地应该称其为女性体裁，跟这种传统的结构仍是有差异的。

观察者网：《觉悟年代》《山海情》《大江大河2》等主旋律剧爆火，深受年青人喜欢，口碑收视率双丰收。从您编剧专业的视点来说，您以为这些主旋律剧可以出圈的要素有哪些？

张蕾：我看这些剧的时分，我觉得这里边是有创造者的巧思在里边的。比方说《觉悟年代》里的这些前史人物，咱们其实或多或少都有耳闻，并且在许多文艺著作中，其实现已有过无数次的出现了。可是《觉悟年代》找到了这些人物身上最生动最鲜活、最令人形象深入的情节。这一部分来自一些史料，就像巨人逸闻、文人雅事这些有情味的东西；一部分来自于编剧的再创造，剧中不管是大的波澜起伏的情节，仍是小的日子细节，乃至仅仅一些日子情形，这部剧都做到了兴趣十足。

并且特别重要的是，《觉悟年代》出现出了咱们知道中的巨人年青的时分，全剧都体现出一种十分有矛头的、高昂的芳华气候。所以年青人看了会有感同身受，热血沸腾的感觉。

《山海情》也相同，这部剧发生在一个很有地域特征的区域，整部剧把一个区域的人描绘得特别心爱。咱们看到那个区域的人今后，都不由得想学他们的方言。这部剧有意地引进了许多地域文明引人入胜的当地。比方，剧中人物总在吃面食，你看了之后，碳水摄入量都会大增，其实这个便是艺术感染力。创造者抓到了这个别裁里，可以充沛发掘出兴趣和特性的当地，所以说，他们的成功不是偶尔的。

观察者网：最近许多实际体裁电视剧，比方叙述教育问题的《小欢欣》《小舍得》，叙述原生家庭和婚姻的《都挺好》《三十罢了》，有观众觉得剧情看了扎心，有宣传焦虑的嫌疑，但也有观众觉得这恰恰阐明剧拍得实在，您怎样看这件事？编剧创造时会考虑怎样平衡这点？

张蕾：编剧的创造不是无根之木，无源之水，它必定是日子的反映。影视剧所反映的，它必定是这个年代所出现出的一种明显的态势。可以引咱们的争议和评论，恰恰证明它其实切中了这个年代的脉息，乃至是摸准了审美的脉息，这其实是创造者对日子有着共同而深入的发现。可是一切的创造者，包含那些精品之剧，最终其实都是传达一种好心、向上，调和的价值观，它其实都是呼喊真善美的，都是来表达人们对夸姣日子的神往的。

我觉得这些剧引起了一些负面的心情，但并不意味着它最终想传达给观众的是这个。

观察者网：观众时常会觉得现在实际主义体裁的国产剧时分有剧情俗套、人物悬浮、不接地气的问题，特别是在一些职场剧、类型剧上，这些问题特别杰出，您怎么点评这种现象？

张蕾：其实职场剧的创造门槛十分高，首要职场剧的中心在于职场，著作要出现出这个职场的生态，并且要反映实在日子在职场的人们心里的实在主意，和他们的寻求，他们的爱恨，而不是简略地穿戴某种制服谈恋爱。所以职场剧真的是要求编剧长时间地去体验日子，浸淫在那个环境中；然后另一面又有必要要对电视剧有着很充沛的掌握，便是编剧要掌握的规范十分多，像实在性与戏剧性、还有一些社会聚集的热点问题的反映，它是有难度的。

观察者网：疫情期间咱们也看到您有在写一部医疗剧，能跟咱们共享一下吗？

张蕾：写医疗剧真的是一个痛并快乐着的进程，由于它的难度十分大。和工作剧有门槛相同，医疗的门槛更高。一个医师要上岗，或许要上个二十多年的学，到博士结业他才干来上岗。我在体验日子这方面下了很大的力气，可是发现假如你太深地进入日子中去，你就变得低于日子了，你仅仅追在日子外面，其实仍是需求一些艺术化、戏剧化的改造。所以怎么能把这个医疗故事写的既不失真，又美观，是一个很大的应战。

观察者网：上一年您在活动上说，新冠之后的医疗剧现已不是从前的医疗剧了，您可以详细解说下这句话吗？

张蕾：许多咱们之作、经典之作，都会说瘟疫和战争是相同，可以影响人类前史的进程。咱们国家阅历了这么大的一场灾祸的检测，其实人们对生命、对健康、对情感的观点跟从前会不相同。与此同时，咱们也会更注重医师这个工作，咱们从来没有这么彻肤彻骨地感觉到，医师这个工作其实在某种程度上是能救世的，那不止是救生命个别，他是能救世的。

现在咱们对医疗工作的观点跟从前也会有所不同，现在整个社会心情便是期望会看到令人信服的、心爱的医师形象，然后咱们会期望看到他们被讴歌，看到他们以夸姣的形象出现在电视屏幕上。那么，怎么总结在这场战争中，医务人员对咱们意味着什么，他们做了什么，然后又体现了他们什么样的工作价值，这都是对广阔电视剧工作者的一个检测。

观察者网：您在微博上从前点评医疗剧要看的是“医”、“疗”，不要故意引进男欢女爱，必定要有适当比重的女性戏和爱情戏都是老观念，您的这个观点是否也适用于当下大部分的类型剧、职场剧？

张蕾：其实我只能对自己个人的创造进行总结，好的创造都是有独创性和它的异乎寻常之处的。以往咱们在创造中，编剧会有一种工作习气，觉得是不是要有必定份额的爱情戏啊，光写职场是不是太单调了，可是在写医疗剧的时分的确感觉到，实在招引眼球的反而便是你要表达的那个中心的东西。那么当男女情感戏对体现医师形象是必要的，你以为这是他人格魅力的重要组成部分的时分，你再去出现这些爱情戏，没有必要故意地去添加戏份，该有什么就有什么，这个观念仍是要在不断的更新中。

观察者网：国产剧最近几年出现了“精品化”的趋势，《隐秘的旮旯》《我是余欢水》等引发重视的剧集都是12集的网剧，您觉得这对国内的编剧工作有什么影响，对长篇灌水剧会是强力冲击吗？

张蕾：其实咱们工作内部并不想冲击谁，我觉得最理想的状况便是百家争鸣。咱们特别期望看到的场景，便是一切类型、一切的审美偏好的观众，都能找到他自己爱看的剧。

这种“精品化”的趋势呢，其实某种程度上也是咱们与国际同潮流嘛，是咱们国家的创造者向最先进的创造经验去取经，包含美剧、英剧等等，然后来创造咱们自己的精品。所以我觉得传说中关于国产剧的轻视链终将幻灭，期待着那天的到来。

观察者网：许多业内人士反映，编剧在整个影视剧出产的流程中是最低微的，渠道说了算，编剧没有多少话语权，是这样吗？

张蕾：这种现状的确存在，由于编剧是在整个影视创造中最先行的一步，那么你就要承当很大的危险，便是你的劳动成果就或许被否定，或许被评判。但这个是分工所带来的，由于咱们是上家啊，有必要咱们先出牌啊，咱们不能说渠道你先来，那那拿什么做评判呢？所以它这个工种它先天上的确是有这方面的问题。

可是，我觉得这并不意味着编剧不受尊重，我觉得现在其实是编剧的好年代，由于内容创造越来越受到注重，所以我觉得咱们或许会把更多的精力放在怎么提高自己的内容上。

观察者网：现在有一种论调是“国产剧里没贫民”，电视剧市场上都是关于蛮横总裁、精英白领的著作，您怎么看待这种现象？

张蕾：其实我并没有太觉得说是有这种现象，我觉得他们可以去看看《山海情》和《装台》。不能说国产剧里没有贫民，由于我觉得咱们电视剧的产值太大了，并且从观众的审美来说，并不是一切的观众都要看十分费脑子的、焚烧艺术细胞的、然后踮着脚够的东西。有的时分，这种批量化仿制的出产当然欠好，但这也是商场的需求。

观察者网：本年2月广电新规要求剧目存案前先完结剧本，从前都是先有个剧情大约就可以了，那这条新规会对编剧有哪些影响？

张蕾：这个新规的全体影响是好的，由于这就杜绝了那种剧本只完结一部分，乃至是一小部分，就匆促开机的现象，这对艺术质量也是一个把控。这个新规必定也会需求一些细则来弥补，比方说全本过审之后，导演是不是还能进行二度创造？艺人的定见是不是还要再参加啊？或许这些细则，也是咱们期望看到之后会弥补的。

观察者网：您本年作为评委，可以共享一下您本年便是评选这些著作的时分的一些规范和考量吗？

张蕾：其实好著作的规范都是相同的，便是感动人心的故事和人物，然后有自己的审美寻求，有自己的价值判别，然后咱们特别垂青的是，期望可以看到这些剧集新的开辟与立异之处。